Era de maggio: la nostalgia che fiorisce nel canto di Silvana Licursi ( di Anna M.Ragno).

Nella trama segreta della musica del Sud, dove le voci custodiscono il respiro della terra e il silenzio delle stagioni, il maggio di Napoli fiorisce come un ricordo che non vuole svanire.

In questo paesaggio di suoni e memorie, Silvana Licursi si muove come un soffio antico, portando con sé l’eco delle sue radici arbëreshe e la dolcezza di una lingua che si piega come il vento tra le rose. La sua interpretazione del brano Era de maggio non è soltanto un omaggio alla canzone classica napoletana, ma una vera e propria trasfigurazione emotiva: un incontro tra memoria e presenza, tra lontananza e ritorno.

Montaggio video di Rossella De Rosa

Il brano, nato nell’Ottocento come canto d’amore e promessa, diventa nelle mani di Licursi una preghiera laica, un rito del tempo e del cuore. La sua voce, calda e rotonda, non si limita a raccontare: abita il maggio, ne fa parte, ne respira l’odore. Ogni parola è detta come se fosse un petalo, ogni pausa un respiro sospeso tra desiderio e nostalgia.

L’incipit, intonato piano, quasi in punta di voce, apre un varco nel silenzio. L’aria sembra trattenere il fiato. “Era de maggio...” e in quell’attacco misurato, Silvana porta tutto il peso di un ricordo che non passa, di un amore che si rinnova come la primavera, ma resta inciso nella malinconia del tempo.
La voce non è mai mera esibizione: è gesto intimo, quasi confessione. Il timbro caldo e poroso lascia intravedere l’anima attraverso le fibre del suono. In certi punti il respiro si fa visibile, palpabile, come una carezza trattenuta. E proprio lì nasce la verità della sua interpretazione.

Quando arriva il ritornello, la voce si apre. Non esplode, non impone, ma si espande come luce che filtra tra le foglie. È un’apertura interiore, non teatrale: la promessa dell’amore -“quanno tornano li rrose”- si trasforma in un atto di fede, nel gesto di chi sa che il tempo passa, ma il sentimento resta. Qui la musica diventa fioritura: il suono vibra come aria di maggio, e l’interprete fa della sua voce un campo di vento.

Nel cuore del brano, la Licursi scava nei chiaroscuri: alterna la luce alla penombra, il sorriso alla ferita. Le strofe in minore portano il sapore della distanza, mentre i passaggi in maggiore aprono squarci di speranza. È una dialettica emotiva che non si risolve, ma vive nell’oscillazione: amore e assenza, ritorno e mutamento. Quando il testo confessa che “Nun se sana: ca sanata, si se fosse, gioia mia, 'mmiez'a st'aria 'mbarzamata, a guardarte io nun starría”, la voce si piega, si incrina appena, come una rosa che sfiorisce sotto il sole: non si spezza, ma cede con dolcezza alla consapevolezza del tempo.

L’interpretazione di Silvana non cerca la perfezione, ma la verità. Il canto si fa memoria incarnata: vibra di impercettibili fratture, di respiri lasciati a metà, di vibrazioni che nascono dal cuore più che dalla gola. Ogni melisma è un passo, ogni pausa un ritorno, ogni intervallo una distanza percorsa tra due anime che si cercano attraverso la musica.

Là dove altri vedono una semplice canzone d’amore, Silvana scorge un archetipo: il maggio che torna è il simbolo del ciclo della vita, della diaspora interiore che tutti viviamo tra ciò che amiamo e ciò che perdiamo. Il suo canto, pur radicato nella lingua napoletana, respira la stessa aria delle melodie arbëreshe: quel senso di sospensione, di viaggio, di appartenenza divisa tra due cieli. È come se la sua voce portasse con sé la memoria dei falchi e delle rondini di altri suoi canti, ma qui si facesse più umana, più terrena, più vicina al cuore.

Nell’ultimo verso, quando la voce sfuma e si ritira come l’onda dopo l’approdo, resta nell’aria un profumo antico, un silenzio che non è fine ma continuità.

Era de maggio diventa allora canto del ritorno impossibile, luogo sonoro in cui la nostalgia non si piange ma si coltiva, come una rosa che fiorisce ogni anno nello stesso punto del giardino della memoria.

Così, attraverso la voce di Silvana, Era de maggio non è più solo una canzone: è una stagione dell’anima, un paesaggio interiore che parla di tutte le nostre attese e dei nostri ritorni mancati.
Ogni nota è fiore, ogni pausa è cielo, ogni parola è un battito che resiste al tempo.
E nel silenzio finale, quando la voce tace e l’eco resta, comprendiamo che la primavera, quella vera, non è fuori, ma dentro la voce che continua a cantare.